AUDREY-ANNE
BOUCHARD

« Ce projet est parti de l’envie de créer un spectacle accessible de la même manière pour un public non voyant et voyant. »

- Audrey-Anne Bouchard

©  David Ward

AUDREY-ANNE BOUCHARD
Initiatrice du projet, autrice et metteuse en scène

Audrey-Anne est une artiste interdisciplinaire, chercheuse et pédagogue. Diplômée en Design for the Theatre (Université Concordia), elle œuvre d’abord comme conceptrice d’éclairage dans les milieux de la danse et du théâtre. Sa versatilité et son grand intérêt pour le processus de la création collective l’amènent également à explorer les rouages de la création et de la mise en scène. En 2016, inspirée par sa propre condition de personne vivant en situation de handicap visuel, elle initie le projet de recherche Au-delà du visuel afin de réfléchir sur la possibilité de créer et de communiquer la danse et le théâtre au public non voyant. Avec une équipe de collaborateurs engagés incluant deux chorégraphes-danseuses, un comédien, une scénographe et un concepteur sonore, ils développent une méthode de création Au-delà du visuel et créent une nouvelle forme de spectacle immersif sollicitant tous les sens du spectateur sauf la vue. Au terme de trois ans de recherche, le spectacle interdisciplinaire Camille : un rendez-vous au-delà du visuel est présenté avec succès au MAI en septembre 2019.  Avec son équipe, elle poursuit sa démarche artistique au-delà du visuel et entame la création d’une deuxième œuvre intitulée Fragments *titre de travail). En parallèle, elle s'investit dans la réflexion sur les pratiques inclusives en tant que membre du comité d’expertise du Chantier en Accessibilité Universelle de la ville de Montréal et du comité consultatif en accessibilité universelle du Conseil des arts de Montréal. 

Depuis 2015, elle  agit à titre de mentor en Production à l’École nationale de théâtre du Canada.

**Accessible aux personnes vivant en situation de handicap visuel

Camille
Camille

Photo par Laurence Gagnon-Lefebvre

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Camille
Camille

crédit Laurence Gagnon Lefebvre

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Camille
Camille

crédit Laurence Gagnon Lefebvre

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Camille
Camille

Photo par Laurence Gagnon-Lefebvre

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CAMILLE-2019

OEUVRE IMMERSIVE 

SPECTACLE INTERDISCIPLINAIRE

 

UN SPECTACLE IMMERSIF

PRODUIT PAR  Audrey-Anne Bouchard
CONÇU  PAR  Audrey-Anne Bouchard EN COLLABORATION AVEC Joseph Browne, Marijoe Foucher, Laurence Gagnon Lefebvre,

Laurie-Anne Langis et Marc-André Lapointe

MISE EN SCÈNE  Audrey-Anne Bouchard

CONCEPTION DES CHORÉGRAPHIES ET DÉVELOPPEMENT DU CONTACT PHYSIQUE PERFORMEUR-SPECTATEUR  Laurie-Anne Langis

EN COLLABORATION AVEC  Marijoe Foucher

TEXTE  Audrey-Anne Bouchard et Marc-André Lapointe

PERFORMEURS  Marijoe Foucher, Laurie-Anne Langis, Marc-André Lapointe, Sarah Leblanc-Gosselin, Olivier Rousseau et Guenièvre Sandré

SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES  Laurence Gagnon Lefebvre

CONCEPTION SONORE ET MUSIQUE  Joseph Browne

Cette oeuvre inclut des extraits de la pièce musicale Dream 1

(Before the wind blows it all away) by Max Richter

DIRECTION TECHNIQUE

Étienne Mongrain-Vaillancourt

MÉDIATION CULTURELLE  Anne-Sophie Tougas

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DURÉE : 90 minutes (incluant l’accueil des spectateurs).

ÉQUIPE :  6 performeurs/guides + 2 techniciens/régisseurs plateau + 1 facilitateur/médiateur culturel pour le public

AIRE DE JEU : Largeur 60' / Profondeur 35' / Hauteur 12'  (18.3m x 10.7m x 3.5m)

MONTAGE : Un jour et demi avant la représentation (en soirée)

JAUGE : 6 spectateurs par représentation

MÉDIATION CULTURELLE : Ateliers de sensibilisation pour le grand public entre personnes non voyantes et voyantes sont disponibles.

Ateliers de transmission de la méthode de création «au-delà du visuel» disponibles pour des artistes et professionnels du spectacle (idéal pour les étudiants en arts du spectacle).

VOIR LA FICHE TECHNIQUE COMPLÈTE

VOIR LE DOSSIER DE PRESSE

VOIR LE DOCUMENT DE PRÉSENTATION (ANGLAIS)

ÉCOUTER L'ENTREVUE D'AUDREY-ANNE À RADIO CANADA

 

ÉCOUTER L'ENTREVUE D'AUDREY-ANNE AU CANAL M

ÉCOUTER UNE ENTREVUE DE CBC AVEC AUDREY-ANNE (ANGLAIS)

DÉMO VIDÉO

DÉMO AUDIO 

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CAMILLE : UN RENDEZ-VOUS
AU-DELÀ DU VISUEL

Dans cette œuvre immersive qui n’implique pas la vision du spectateur, le public est guidé par les performeurs au fil d’un parcours précis qui raconte une peine d’amitié. Après le départ de Camille, Pierre apprivoise l’absence de son amie qu’il se remémore à travers des textures, des mouvements et des sons. Les tableaux réalistes ou abstraits mettent en lumière son cheminement alors qu’il est confronté à la difficulté de créer des liens avec de nouvelles personnes.

Le spectateur suit le protagoniste dans une traversée d’émotions et de souvenirs où l’intime est tangible.  

Conçue pour et avec un public vivant en situation de handicap visuel, cette expérience multisensorielle, accessible à tous, est un espace de découverte qui invite à la rencontre de manière franche et sensible.

La petite jauge de six spectateurs accueillis à chaque représentation permet aux performeurs de se rapprocher du public. Inspirés par les personnes non voyantes qui touchent leur interlocuteur pour apprendre à le connaître ou le reconnaître, les performeurs entrent en contact avec les spectateurs par le sens du toucher.

L'artiste interdisciplinaire montréalaise, Audrey-Anne s'est inspirée de son handicap pour développer une nouvelle forme artistique. Elle allie une réflexion sur l’expérience sensorielle du danseur et du spectateur, amorcée à la maîtrise (Nice/Bruxelles), au développement d’une pratique en mise en scène. Camille est le fruit de 3 années de recherche-création.

 

L’œuvre est accessible dans son entièreté à des personnes vivant en situation de handicap visuel comme à tout public. Tous les spectateurs voyants et semi voyants porteront un bandeau sur leurs yeux du début à la fin du spectacle.

« La déambulation est si savamment guidée que le spectateur évolue dans l’espace comme en lui-même, observe nécessairement ce qui se surgit en lui, ce qui se déroule sur la scène de son théâtre mental. »
- Christian St-Pierre, LE DEVOIR

Camille: Le récit
Camille: Le récit

photo par Kimura Byol

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Camille: Le récit
Camille: Le récit

photo par Laurence Gagnon-Lefebvre

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Camille: Le récit
Camille: Le récit

photo par Kimura Byol

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CAMILLE: Le récit-2021

OEUVRE IMMERSIVE
SPECTACLE MULTIDISCIPLINAIRE

COVIDEMENT RESPONSABLE

 

CE SPECTACLE IMMERSIF EST UNE CRÉATION COLLECTIVE

CONÇUE PAR 

Audrey-Anne Bouchard, Joseph Browne, Marijoe Foucher, Laurence Gagnon Lefebvre, Laurie-Anne Langis et Marc-André Lapointe

 

MISE EN SCÈNE Audrey-Anne Bouchard

CHORÉGRAPHIES: Laurie-Anne Langis et Marijoe Foucher

TEXTE Audrey-Anne Bouchard et Marc-André Lapointe

PERFORMEURS-GUIDES Marijoe Foucher, Laurie-Anne Langis,

Marc-André Lapointe, Sarah Leblanc-Gosselin, Olivier Rousseau et Guenièvre Sandré

SCÉNOGRAPHIE Laurence Gagnon Lefebvre 

EN COLLABORATION AVEC Diana Uribe

CONCEPTION SONORE ET MUSIQUE Joseph Browne 

EN COLLABORATION AVEC Rob Denton

Cette œuvre inclut des extraits de la pièce musicale Dream 1 (Before the wind blows it all away) par Max Richter.

DIRECTION TECHNIQUE Étienne Mongrain Vaillancourt

DURÉE : 90 minutes (incluant l’accueil des spectateurs).

ÉQUIPE :  6 performeurs/guides + 2 techniciens/régisseurs plateau + 1 facilitateur/médiateur pour le public

AIRE DE JEU : Largeur 42' / Profondeur 30' / Hauteur 10’  (18.3m x 10.7m x 3.5m)

MONTAGE : Un jour avant la représentation (en soirée)

JAUGE : 6 spectateurs par représentation

MÉDIATION : Ateliers de sensibilisation pour le grand public entre personnes non voyantes et voyantes sont disponibles.

Ateliers de transmission de la méthode de création «au-delà du visuel» disponibles pour des artistes et professionnels du spectacle (idéal pour les étudiants en arts du spectacle)

CAMILLE: Le récit

Version revisitée du spectacle immersif et multisensoriel Camille : un rendez-vous au-delà du visuel.

 

Camille : le récit est un spectacle interdisciplinaire et immersif qui n’implique pas la vue du spectateur. Dans cette version revisitée de l’œuvre Camille un rendez-vous au-delà du visuel, le spectateur est invité à s’asseoir au cœur d’une histoire multisensorielle qui raconte une peine d’amitié.


Après le départ de Camille, Pierre apprivoise l’absence de son amie qu’il se remémore à travers des mouvements, des odeurs et des sons. Le public accompagne le protagoniste dans une série de tableaux réalistes ou abstraits qui mettent en lumière ses émotions et son cheminement alors qu’il est confronté à la difficulté de créer des liens avec de nouvelles personnes.


Cette œuvre inusitée, spécialement conçue pour un public non voyant, propose une nouvelle expérience sensorielle de la danse et du théâtre. La petite jauge de six spectateurs par représentation promet une expérience intime et unique explorant une tout autre manière d’aller à la rencontre de l’autre. 


L’œuvre est accessible dans son entièreté à des personnes vivant en situation de handicap visuel comme à tout public (12 ans et +).


À noter que les spectateurs voyants et semi-voyants devront porter un bandeau sur leurs yeux du début à la fin de la représentation.

« une expérience qui sort de l’ordinaire »

- Jessie Archambault, AMI télé

Fragments
Fragments

MAI - crédit Paul Litherland

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Fragments
Fragments

MAI - crédit Paul Litherland

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Fragments
Fragments

photo par Francis Nadeau Lussier

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Fragments
Fragments

MAI - crédit Paul Litherland

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FRAGMENTS-2022

EN CREATION

 

METTEUSE EN SCÈNE ET CO-AUTRICE: Audrey-Anne Bouchard

CO-AUTEUR ET COMÉDIEN: Marc-André Lapointe 

CHORÉGRAPHES ET INTERPRÈTES: Marijoe Foucher et Laurie-Anne Langis

CONCEPTEUR SONORE ET COMPOSITEUR ASSOCIÉ: Joseph Browne

PIANISTE ET COMPOSITEUR ASSOCIÉ: Vytautas Bucionis Jr. SCÉNOGRAPHIE: Josée Bergeron-Proulx

DURÉE : entre 45 et 75 minutes

JAUGE : Entre 12 et 24 spectateurs 

MÉDIATION CULTURELLE : Ateliers de sensibilisation pour le grand public sont disponibles.

Ateliers de transmission de la méthode de création «au-delà du visuel» disponibles pour des artistes et professionnels du spectacle (idéal pour les étudiants en arts du spectacle).

Fragments (titre de travail) est un tout nouveau projet de recherche-création qui explore la thématique de la mémoire à travers la construction d’un récit interdisciplinaire morcelé. Dans le cadre d’une première phase de travail, l’équipe explore la mémoire comme un lieu scénographique. Comment peut-on faire voyager le spectateur à l’intérieur de la mémoire d’un personnage? Quel est le son et la texture de ce lieu? Les artistes développent actuellement différentes techniques et qualités de présences scéniques pour transmettre la danse et le théâtre à un public non voyant explorant entre autres le son du geste de l’écriture, l’amplification et la spatialisation des sons et la superposition de trames narratives. Le pianiste et compositeur Vytautas Bucionis Jr vivant en situation de handicap visuel se joint au processus et amène une nouvelle sensibilité à la démarche inclusive de l’équipe. L'œuvre finale sera accessible aux personnes non voyantes comme aux personnes semi-voyantes et voyantes invitées à vivre l’expérience les yeux bandés. L’artiste Audrey-Anne Bouchard est soutenue par le MAI dans la création de cette œuvre.

PROCHAINES REPRÉSENTATIONS
 

17-18-19 septembre 2021, Camille: Le récit à la Maison de la culture Janine-Sutto, Montréal, QC


26 et 27 novembre 2021, Camille: Le récit à la Salle de diffusion de Parc-Extension, Montréal, QC

10 et 11 décembre 2021, Camille (COVID) au Théâtre du Grand Sault / Centre culturel et communautaire Henri-Lemieux, Montréal QC

17 et 18 décembre 2021, Camille (COVID) à la Maison de la culture de Verdun - QUAI 5160, Montréal, QC

 

À noter que les mesures sanitaires liées à la COVID-19 et mises en place par la santé publique sont respectées tout au long de la représentation. La distanciation est maintenue et les éléments de décor sont désinfectés entre chaque usage.