AUDREY-ANNE
BOUCHARD

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« Ce projet est parti de l’envie de créer un spectacle accessible de la même manière pour un public non voyant et voyant. »

- Audrey-Anne Bouchard

©  David Ward

AUDREY-ANNE BOUCHARD
Initiatrice du projet, autrice et metteuse en scène

Audrey-Anne est une artiste interdisciplinaire, chercheuse et pédagogue. Diplômée en Design for the Theatre (Université Concordia), elle œuvre d’abord comme conceptrice d’éclairage dans les milieux de la danse et du théâtre. Sa versatilité et son grand intérêt pour le processus de la création collective l’amènent également à explorer les rouages de la création et de la mise en scène. En 2016, inspirée par sa propre condition de personne vivant en situation de handicap visuel, elle initie le projet de recherche Au-delà du visuel afin de réfléchir sur la possibilité de créer et de communiquer la danse et le théâtre au public non voyant. Avec une équipe de collaborateurs engagés incluant deux chorégraphes-danseuses, un comédien, une scénographe et un concepteur sonore, ils développent une méthode de création Au-delà du visuel et créent une nouvelle forme de spectacle immersif sollicitant tous les sens du spectateur sauf la vue. Au terme de trois ans de recherche, le spectacle interdisciplinaire Camille : un rendez-vous au-delà du visuel est présenté avec succès au MAI en septembre 2019.  Avec son équipe, elle poursuit sa démarche artistique au-delà du visuel et entame la création d’une deuxième œuvre intitulée Fragments *titre de travail). En parallèle, elle s'investit dans la réflexion sur les pratiques inclusives en tant que membre du comité d’expertise du Chantier en Accessibilité Universelle de la ville de Montréal et du comité consultatif en accessibilité universelle du Conseil des arts de Montréal. 

Depuis 2015, elle  agit à titre de mentor en Production à l’École nationale de théâtre du Canada.

**Accessible aux personnes vivant en situation de handicap visuel

Camille: Le récit
Camille: Le récit

Photo: Diana Uribe Graphism Carlos Alberto Rátiva Gonzá

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Camille: Le récit
Camille: Le récit

Crédit: David Wong

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Camille: Le récit
Camille: Le récit

Crédit: Laurence Gagnon-Lefebvre

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Camille: Le récit
Camille: Le récit

Photo: Diana Uribe Graphism Carlos Alberto Rátiva Gonzá

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CAMILLE: Le récit-2021

OEUVRE IMMERSIVE / SPECTACLE MULTIDISCIPLINAIRE

 

CE SPECTACLE IMMERSIF EST UNE CRÉATION COLLECTIVE

CONÇUE PAR 

Audrey-Anne Bouchard, Joseph Browne, Marijoe Foucher, Laurence Gagnon Lefebvre, Laurie-Anne Langis et Marc-André Lapointe

 

MISE EN SCÈNE: Audrey-Anne Bouchard

CHORÉGRAPHIES: Laurie-Anne Langis et Marijoe Foucher

TEXTE: Audrey-Anne Bouchard et Marc-André Lapointe

PERFORMEURS-GUIDES: Marijoe Foucher, Laurie-Anne Langis,

Marc-André Lapointe, Sarah Leblanc-Gosselin, Olivier Rousseau et Guenièvre Sandré

SCÉNOGRAPHIE: Laurence Gagnon Lefebvre 

EN COLLABORATION AVEC Diana Uribe

CONCEPTION SONORE ET MUSIQUE: Joseph Browne 

EN COLLABORATION AVEC Rob Denton

DIRECTION TECHNIQUE: Étienne Mongrain Vaillancourt

Cette œuvre inclut des extraits de la pièce musicale Dream 1

(Before the wind blows it all away) par Max Richter.

DURÉE 90 minutes (incluant l’accueil des spectateurs)
ÉQUIPE 6 performeurs/guides + 2 techniciens/régisseurs
              + 1 médiateur
MONTAGE 12 heures
AIRE DE JEU Largeur 13m / Profondeur 10,7m / Hauteur 3,5m
JAUGE 6 spectateurs (intime)
MÉDIATION CULTURELLE
- Ateliers de sensibilisation 
- Ateliers de transmission de la méthode de création
  « au-delà du visuel »

VOIR FICHE TECHNIQUE (** À VENIR **)

CAMILLE: Le récit

Version revisitée du spectacle immersif et multisensoriel Camille : un rendez-vous au-delà du visuel.

 

Camille : le récit est un spectacle interdisciplinaire et immersif qui n’implique pas la vue du spectateur. Dans cette version revisitée de l’œuvre Camille un rendez-vous au-delà du visuel, le spectateur est invité à s’asseoir au cœur d’une histoire multisensorielle qui raconte une peine d’amitié.


Après le départ de Camille, Pierre apprivoise l’absence de son amie qu’il se remémore à travers des mouvements, des odeurs et des sons. Le public accompagne le protagoniste dans une série de tableaux réalistes ou abstraits qui mettent en lumière ses émotions et son cheminement alors qu’il est confronté à la difficulté de créer des liens avec de nouvelles personnes.


Cette œuvre inusitée, spécialement conçue pour un public non voyant, propose une nouvelle expérience sensorielle de la danse et du théâtre. La petite jauge de six spectateurs par représentation promet une expérience intime et unique explorant une tout autre manière d’aller à la rencontre de l’autre. 


L’œuvre est accessible dans son entièreté à des personnes vivant en situation de handicap visuel comme à tout public (12 ans et +).


À noter que les spectateurs voyants et semi-voyants devront porter un bandeau sur leurs yeux du début à la fin de la représentation.

«Une expérience qui sort de l’ordinaire.»

- Jessie Archambault, AMI télé

Fragments
Fragments

Photo: Francis Nadeau-Lussier

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Fragments
Fragments

MAI - crédit Paul Litherland

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Fragments
Fragments

photo par Francis Nadeau Lussier

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Fragments
Fragments

Photo: Francis Nadeau-Lussier

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FRAGMENTS - 2022

OEUVRE IMMERSIVE / SPECTACLE MULTIDISCIPLINAIRE

EN CRÉATION

 

METTEUSE EN SCÈNE ET CO-AUTRICE: Audrey-Anne Bouchard

CO-AUTEUR ET COMÉDIEN: Marc-André Lapointe 

CHORÉGRAPHES ET INTERPRÈTES: Marijoe Foucher et

Laurie-Anne Langis

CONCEPTEUR SONORE ET COMPOSITEUR ASSOCIÉ: Joseph Browne

PIANISTE ET COMPOSITEUR ASSOCIÉ: Vytautas Bucionis Jr. SCÉNOGRAPHIE: Josée Bergeron-Proulx

DURÉE  Entre 45 et 75 minutes

JAUGE  Entre 12 et 24 spectateurs 

MÉDIATION CULTURELLE

- Ateliers de sensibilisation pour le grand public sont disponibles.

- Ateliers de transmission de la méthode de création «au-delà du visuel» disponibles pour des artistes et professionnels du spectacle (idéal pour les étudiants en arts du spectacle).

Fragments (titre de travail) est un tout nouveau projet de recherche-création qui explore la thématique de la mémoire à travers la construction d’un récit interdisciplinaire morcelé. Dans le cadre d’une première phase de travail, l’équipe explore la mémoire comme un lieu scénographique. Comment peut-on faire voyager le spectateur à l’intérieur de la mémoire d’un personnage? Quel est le son et la texture de ce lieu? Les artistes développent actuellement différentes techniques et qualités de présences scéniques pour transmettre la danse et le théâtre à un public non voyant explorant entre autres le son du geste de l’écriture, l’amplification et la spatialisation des sons et la superposition de trames narratives. Le pianiste et compositeur Vytautas Bucionis Jr vivant en situation de handicap visuel se joint au processus et amène une nouvelle sensibilité à la démarche inclusive de l’équipe. L'œuvre finale sera accessible aux personnes non voyantes comme aux personnes semi-voyantes et voyantes invitées à vivre l’expérience les yeux bandés. L’artiste Audrey-Anne Bouchard est soutenue par le MAI dans la création de cette œuvre.

 

 

« Comment peut-on faire voyager le spectateur immobile en transformant la scénographie autour de lui ? »

- Audrey-Anne Bouchard

PROCHAINES REPRÉSENTATIONS

DE NOUVELLES DATES ARRIVENT BIENTÔT !