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PETRIKOR
DANSE

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©  Arthur Gauthier

« Je souhaite inviter le public à une douce révolte, à travers l’empathie et compassion.»
- Bettina Szabo

Née en Uruguay, Bettina Szabo est chorégraphe et interprète. Installée à Montréal depuis 2007 et à Paris depuis 2019, elle a étudié la danse avec Hebe Rosa à Montevideo (Uruguay) et Rami Be’er à Ga'aton (Israël). Diplômée de l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) elle termine son baccalauréat en chorégraphie à l’Université Concordia en 2017 (Montréal). Plusieurs stages de perfectionnement, notamment auprès de Marie Chouinard, Dave St-Pierre, Hildegard de Vyust et Guy Cools s’ajoutent à la diversité de son langage chorégraphique.

 

En tant qu’interprète, elle s’intéresse à des processus collaboratifs et somatiques. Elle danse pour le Ballet de Camara de Montevideo (2004-2007), la Kibbutz Contemporary Dance Company (KCDC) (2010), et le collectif Interlope (2013-2014) pour Jason Cutler en 2019 et Paul Chambers (2021). Elle est récipiendaire de plusieurs prix en tant que chorégraphe et interprète. Meilleur spectacle, chorégraphie et interprète lors de Movida Joven, octroyée par le ministère des Loisirs et Sports d’Uruguay, Dance Journey Masa, pour la compagnie KCDC. En tant que chorégraphe elle est lauréate de la DSLR à Montréal, et de la Fondation Royaumont en France. Elle à fait des résidences dans des centres de renommée au Québec : Circuit-Est Centre Chorégraphique, MAI, Centre Culturel Diane Dufresne, autant qu’à l’international ; Klougar Foundry à Genève, La Tabakalera à San Sebastien, La Briqueterie CDCN de Val Marne, et Dantzagunea à Errenteria. Son travail est soutenu par le Conseil des Arts du Canada, Le Conseil des Arts et des lettres du Québec et le Conseil des Arts de Montréal.

 

Ses créations interdisciplinaires sont marquées par une profonde collaboration avec la musique et les arts visuels. Elle crée Noir=+(2014), Sequelles (2016), Habitat (2020-2021), Garcia (2021), Zeruki (2022), et travaille en ce moment sur Hélichryse. Ses oeuvres ont été présentées à Genève, Lyon, Vienne, Montréal, Toronto, Mantes La Jolie, Ramallah et Bilbao. Elle collabore avec des musiciens tels que l'ensemble Bakalari ainsi que la compositrice Laurence Jobidon.

 

Membre de Diversité Artistique Montréal (DAM) et ancienne membre du conseil d'administration du Regroupement Québécois de la Danse, Bettina est une militante active pour l'inclusion de la diversité culturelle dans le milieu artistique montréalais.

HABITAT - 2023

DANSE CONTEMPORAINE

CHORÉGRAPHIE / INTERPRÉTATION Bettina Szabo
SCULPTURE Jacinthe Derasp
MUSIQUE Ana Dall’Ara Majek, Joël Lavoie
CONCEPTION D’ÉCLAIRAGES Paul Chambers
SPATIALISATION Thibaut Carpentier
DIRECTION DE RÉPÉTITIONS  Laurie-Anne Langis
DIRECTION TECHNIQUE Audrée J. Lewka

DURÉE 45 minutes (sans entracte)
ÉQUIPE 1 directeur technique, 1 technicien son

et 1 interprète
MONTAGE  6 heures (excluant le pré-accrochage) LARGEUR/PROFONDEUR/HAUTEUR                                

6.1m (20’) / 9.2m (30’) / 4.9m (16’) 

JAUGE 300
PUBLIC Tout public
MÉDIATION CULTURELLE  
- Discussion avec le public 
- Atelier origami au bord de scène

VOIR FICHE TECHNIQUE (anglais)

Habitat est un spectacle solo interdisciplinaire s'inspirant du cycle de vie du bernard-l'ermite, métaphore du processus migratoire de l'artiste Bettina Szabo de l'Uruguay vers le Canada. Les bernard-l'hermite n'ont pas de carapace propre : ils se logent dans des coquilles vides, en fonction de leur taille. Lorsqu'ils grandissent, leur abri devient contraignant et inconfortable, et ils doivent migrer vers une nouvelle coquille.

 

Interdisciplinaire, cette œuvre combine la danse, le son, une sculpture singulière nommée Hermès (un assemblage de 600 cônes en papier articulés) et les éclairages. Contrôlés en temps réel par l’interprète, tous ces éléments incarnent sa coquille, son habitat. Les éclairages intégrés, diffractées par les prismes de la sculpture, produisent des reflets iridescents qui évoquent les aurores boréales. Tout ceci contribue à faire d’Habitat une expérience poétique et hypnotique, nimbée d’une mystérieuse ambiance aquatique.

«La musique spatialisée fuse de partout, parcourt notre colonne vertébrale. Cette courte création, aboutie, est une œuvre de proximité.» — Nayla Naoufal, Le Devoir
 

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