SHANTALA
SHIVALINGAPPA

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« La danse et la musique agissent comme de puissants catalyseurs qui peuvent nous propulser vers un état d’être subtil, une dimension au-delà de la portée de nos sens où nous entrons en contact avec un flux d’énergie pure, la source de la Vie. » - Shantala Shivalingappa

© Laurent Paillier

« La luminosité et la clarté la définissent, comme si elle était composée de lumière et de verre. »  - Financial Times

Née à Madras, élevée à Paris, Shantala Shivalingappa grandit dans un monde empreint de danse et de musique, initiée dès son enfance par sa mère la danseuse Savitry Nair. 

Profondément émue et inspirée par la pureté et la grâce du style du Maître Vempati Chinna Satyam, Shantala se consacre au Kuchipudi et reçoit de son maître un entraînement rigoureux et intense.

Elle se produit en solo, accompagnée de ses musiciens Indiens, dans de nombreux théâtres et festivals (entre autres: Théâtre de la Ville/Paris, Sadler’s Wells/Londres, Mercat de les Flors/Barcelone, Jacob’s Pillow Festival/USA, New York City Center, Herbst Theatre/San Francisco) avec le désir ardent de faire connaître le Kuchipudi en Occident, de partager sa passion avec le plus grand nombre.

En Inde comme en Europe le public la reconnaît comme une grande danseuse, sa très haute qualité technique s’alliant à une grâce et une sensibilité remarquables.

Depuis l’âge de 13 ans, elle a aussi eu le rare privilège de travailler avec les plus grands : Maurice Béjart «1789…et nous», Peter Brook pour qui elle interprète d’abord Miranda dans «La Tempête», puis Ophélie dans «La Tragédie d’Hamlet»), Bartabas («Chimère»), Pina Bausch («O Dido», «Néfès», «Sacre du Printemps», «Bamboo Blues»), et Ushio Amagatsu qui crée un solo pour elle : «Ibuki».

Autant de rencontres qui font de son expérience artistique et humaine un parcours exceptionnel.

Aujourd’hui, Shantala partage son temps entre la création de nouvelles chorégraphies de Kuchipudi, construisant un répertoire nouveau  empreint de sa marque personnelle, et les tournées de ses spectacles. Passionnée par les rencontres humaines et le cheminement artistique qu’elles provoquent, Shantala se plonge également dans ses projets de collaborations avec différents artistes, dans l’exploration de la danse, de la musique, et du théâtre.

Ainsi, «Play» (2010) un duo avec le danseur et chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui ;  «Nineteen Mantras» (2012) opéra moderne inspiré de mythes hindous, mis en scène par Giorgio Barberio Corsetti et dont Shantala a créé la chorégraphie, dansé par les élèves de l’Académie de la Scala à Milan ; «Peer Gynt» (2012) mis en scène par Irina Brook pour le Festival de Salzbourg, et où Shantala est danseuse-chanteuse-comédienne.

En 2013, Shantala remporte le prestigieux prix de la danse «Bessie» à New-York pour sa performance exceptionnelle dans «Shiva Ganga».

En 2014, elle joue  dans «AM I», une pièce de la «Shaun Parker and Company» au Sydney Opera House, en compagnie de 13 danseurs et musiciens Australiens.

Elle crée aussi «Blooming» au Vail International Dance Festival, un court duo avec Charles ‘Lil Buck’ Riley, danseur virtuose et grand expert du ‘jookin’, un style de danse développé dans les rues de Memphis, Tennessee.

En 2014 et 2015, elle travaille sur deux projets à Barcelone. D’abord «Impro-Sharana» un concert-dansé avec son complice de longue date, le chanteur catalan Ferran Savall,  et quatre musiciens. Puis «We Women» avec Sol Pico, Julie Dossavi et Minako Seki. En 2017, Shantala collabore avec la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton et le metteur en scène Stéphane Ricordel sur «Bach - Jour 1» qui sera joué au Louvre - Abu Dhabi, puis au Théâtre Monfort à Paris. 2018 voit la naissance de «aSH» une pièce d'Aurélien Bory pour et avec Shantala. Ce dernier volet de la ''trilogie des portraits'' d'Aurélien Bory, dont la première a lieu au Festival Montpellier Danse en Juin 2018, tourne régulièrement en Europe et dans le monde depuis lors et rencontre à chaque fois un grand succès.

AKASHA
AKASHA

Photo : Christopher Duggan / Une gracieuseté du Jacob Pillow Dance Festival

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AKASHA
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Photo : Elian Bachini

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Photo : Christopher Duggan / Une gracieuseté du Jacob Pillow Dance Festival

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Photo : Christopher Duggan / Une gracieuseté du Jacob Pillow Dance Festival

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AKASHA-2013

KUCHIPUDI / Danse indienne classique

CHORÉGRAPHIE, DIRECTION ARTISTIQUE & INTERPRÉTATION:  Shantala Shivalingappa

CHORÉGRAPHIE SUPPLÉMENTAIRE:  Vempati Ravi Shankar

CONSEILLÈRE ARTISTIQUE:  Savitry Nair

CRÉATION RYTHME:  B.P.Haribabu & N.Ramakrishnan

CRÉATIONS LUMIÈRES & DIRECTION TECHNIQUE:  Nicolas Boudier

CONCEPTION DES DÉCORS:  Shantala Shivalingappa & Nicolas Boudier

CHANT:  J. Ramesh, B.P.Haribabu & N.Ramakrishnan

FLÛTE:  K. S. Jayaram

CO-PRODUCTION: Per Diem & Co – Pierre Barnier

Centre National de Création et Diffusion Culturelles Châteauvallon

Centre Chorégraphique National de Roubaix – Carolyn Carlson

Sunny Artist Management Inc., Montréal, Canada

Jacob’s Pillow Dance Festival, Becket Massachusetts, USA

International Festival of Arts and Ideas, New Haven, Connecticut USA

DURÉE  85 minutes
ÉQUIPE 
1 danseuse + 4 musiciens + 2 techniciens + 1 directeur de tournée
MONTAGE  12 heures
AIRE DE JEU  Largeur 12,2m / Profondeur 10m / Hauteur 7m
JAUGE  Petites et moyennes salles
MÉDIATION CULTURELLE
- Discussions avec le public 
- 2 films (artistique et documentaire)

VOIR FICHE TECHNIQUE COMPLÈTE

VOIR DOCUMENT DE PRÉSENTATION

En Sanskrit, AKASHA signifie Ciel ou Espace.

Il est dit qu’AKASHA s’élève du son, qui n’est autre qu’une forme de vibration, une forme d’énergie et de mouvement. Cet Espace se décline en plusieurs niveaux de perception.

Partant de celui que nous percevons autour de nous en tant qu’espace qui nous entoure, espace de l’univers qui englobe tout (considéré dans la pensée Indienne comme le cinquième élément qui complète le quatuor de l’air, l’eau, le feu, et la terre), à celui le plus subtile qui soit : l’Espace au-delà de toute dimension d’espace-temps.

L’Espace suprême du Divin, Infini, Indéfinissable, Inconcevable et Imperceptible par nos sens ou notre intellect, et pourtant c’est le substrat, la matière dont est fait tout l’univers, qui imprègne, entoure et contient tout ce qui existe. Akasha est Lumineux et source de Tout, de toute manifestation, qu’elle soit perceptible ou non.

A travers les vibrations du son et du mouvement et l’énergie pure et intemporelle qui s’en dégage, cet Espace Infini se déploie au plus profond, on arriverait presque à le ressentir au fond de soi …

« Le mot SUBLIME ne parviens pas à décrire Shivalingappa en mouvement dans l'espace qui l'entoure »

- The Globe and Mail 

DÉCOUVREZ AUSSI
LES 2 FILMS SUR
LA DANSE DE
SHANTALA

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Représentation en Europe

[H]ikari Production

(Nantes, France)

Contact : Gaëlle Seguin

Téléphone : + 33 (0) 983 018 100

Courriel : h-ikari@h-ikari.com

www.h-ikari.com

PROCHAINES REPRÉSENTATIONS

30 Novembre 2022 – SANGITA (Carnatic gig) – Ankara Concert hall, TURKEY

3 Décembre 2022 – SWAYAMBHU (Kuchipudi dance) – Théâtre du Parc – Andrézieux-Bouthéon, FRANCE

7 Décembre 2022 – SWAYAMBHU (Kuchipudi dance) – Opéra Comédie – Montpellier, FRANCE

8 Décembre 2022 - SANGITA (Carnatic gig) Opéra Comédie – Montpellier, FRANCE

12 Décembre 2022 – SWAYAMBHU (Kuchipudi dance) – Opéra de Monaco, FRANCE

14-23 Février 2023 – aSH (Aurélien Bory) – Théâtre de la Ville, Paris, FRANCE